LUSIA, monodram w wykonaniu Sandry Naum / XVIII Tyski Festiwal Monodramu MoTyF
Nurt konkursowy
„LUSIA” jest intymną opowieścią o spotkaniu dwóch kobiet w przestrzeni sztuki i czasu. To historia wyznania — przyjętego i oddanego dalej. Opowieść o głosie, który przez lata wędrował, by w końcu zostać usłyszanym. Ludmiła Jakubczak — jednej z najbardziej obiecujących młodych wokalistek swojej epoki, artystki o niezwykłej wrażliwości, której życie i twórczość zostały brutalnie przerwane. w 1961 roku. Choć śpiewała zaledwie trzy lata, pozostawiła po sobie utwory, które do dziś poruszają – jak ponadczasowe „Gdy mi Ciebie zabraknie” czy „Szeptem”.
Jej historia staje się listem — niedokończonym, wysłanym w przyszłość, adresowanym do innej kobiety. Na scenie ten list odbiera Sandra. To ona staje się jego czytelniczką, powierniczką i głosem. Przez akt wykonania, śpiewu i obecności pozwala Ludmile przemówić raz jeszcze — nie jako ikonie minionej epoki, lecz jako kobiecie-artystce, która chce być zobaczona i wysłuchana naprawdę. W tym geście rodzi się spotkanie: dwóch kobiecych historii, dwóch wrażliwości, dwóch głosów, które — choć oddzielone czasem — zaczynają rezonować we wspólnym rytmie.
Narracja prowadzona jest wieloma kanałami: dźwiękiem, ruchem i obrazem. Obok słowa pracuje gest, choreografia i energia performansu. Znaczenia rodzą się również w pauzach i niedopowiedzeniach — w tym, co zapisane między wersami listu. Alternatywno-rockowe reinterpretacje kultowych utworów otwierają nową perspektywę: pozwalają spojrzeć na znane melodie jak na kobiece wyznania — nie
nostalgiczne, lecz odważne i aktualne. Po 63 latach, w alternatywno–rockowej oprawie, do współczesnej artystki dociera symboliczny „list” od Ludmiły. Ten gest otwiera nową opowieść – intymną, emocjonalną i bardzo ludzką. „LUSIA” nie jest rekonstrukcją życia Jakubczak, lecz spotkaniem dwóch kobiet, dwóch wrażliwości i dwóch historii, które splatają się w jednym miejscu: w doświadczeniu przemijalności, pragnienia miłości i nieustannego poszukiwania sensu. Widz wchodzi w świat, który balansuje między pięknem a utratą, humorystyczną
lekkością a mrokiem ludzkiej egzystencji. W każdym dźwięku odbija się pytanie: czy potrafimy naprawdę być tu i teraz?
Spektakl narodził się z jednego muzycznego momentu. Podczas zajęć z emisji głosu prof. Janusz Szrom zaproponował wykonanie zapomnianej piosenki Ludmiły Jakubczak – „Szeptem”. Utwór natychmiast poruszył, a jego tekst stał się impulsem do przywrócenia go do życia w nowej aranżacji. Odkryciu tej piosenki towarzyszył szczególny znak: data śmierci Ludmiły – 05.11.1961 – jest jednocześnie datą urodzin wykonawczyni – 05.11.1998. Ten moment stał się początkiem twórczej drogi, która zaowocowała stworzeniem muzodramu. Scenariusz został oparty na jedynym zachowanym scenariuszu Ludmiły. Pozwala publiczności na nowo odkryć twórczość, która kiedyś poruszała miliony, i zatrzymać się nad tym, co ulotne, piękne i tak łatwo wymykające się życiu. To propozycja dla widza wrażliwego na detal, historię i prawdę.
Spektakl ma przywrócić pamięć o Ludmile Jakubczak – jednej z najbardziej obiecujących młodych wokalistek swojej epoki. To nie jest zwykła historia – to emocjonalny koncert– wyznanie, który porusza, inspiruje i zostaje na długo. „Szeptem” jeszcze nigdy nie brzmiało
tak głośno.
Sandra Naum, to 27 – letnia absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie na wydziale wokalno-aktorskim (2026). Spektakl dyplomowy – Instrukcje reż. Konrad Imiela. Związana z teatrem Variete w Krakowie – musical ,,Rent” reż. Sanpago Bello i Jakub Wocial, teatr Roma
,,Sprzedawcy Marzeń” reż. Anna Sroka-Hryń, teatr Capitol musical ,,Kongo” reż. Hanna Piaseczna. Pochodzi ze śląska, z małej miejscowości Łącza. Pochodzi ze Śląska, z niewielkiej miejscowości Łącza — i to właśnie regionalna tożsamość jest dla niej ważnym źródłem inspiracji. Marzy o stworzeniu lub zagrania spektaklu w gwarze śląskiej, który łączyłby teatr muzyczny z lokalnym kolorytem i autentycznością. Poza sceną teatralną aktywnie pracuje jako lektorka i aktorka dubbingowa, użyczając głosu w różnorodnych projektach audio. Równolegle rozwija swoją autorską twórczość muzyczną — komponuje, pisze i wykonuje własne utwory, traktując muzykę jako osobistą formę komunikacji z odbiorcami i sposób dzielenia się swoją wrażliwością. Równolegle z pracą sceniczną rozwija się również przed kamerą — gra w serialach telewizyjnych oraz projektach filmowych. Ostatnio stworzyła rolę w języku niemieckim w filmie Pani od Polskiego w reż. Radosława Piwowarskiego.
Muzodram LUSIA został stworzony przez Sandrę z miłości do twórczości Ludmiły Jakubczak, zafascynowania jej osobowością i historią – krótką, lecz na tyle barwną i pełną wzruszeń, by nie pozwolić ludziom na jej zapomnienie.
Realizatorzy:
Autor i tytuł tekstu, na podstawie którego powstał monodram: Autor tekstu – Sandra
Naum, scenariusz oparty na jedynym zachowanym wywiedzie z Ludmiłą Jakubczak.
Piosenki Jerzy Abratowski/ Ludmiła Jakubczak
Autor scenariusza: Sandra Naum
Opieka reżyserska/inscenizacja: reż. Julia Bukała, opieka reż. Prof.Bartosz Porczyk
Scenografia: Alicja Siemko
Muzyka: Utwory:
,,Szeptem” – tekst: Jacek Korczakowski muzyka: Jerzy Abratowski
Wykon: Ludmiła Jakubczak COVER Sandra Naum/Pyotr Radzio
,,Rosita jest zła” – tekst: Bogusław Choiński/ Jan Choiński muzyka: Borys Lomani
Wykon: Ludmiła Jakubczak COVER Sandra Naum/Pyotr Radzio
,,Plamy na słońcu“ – tekst: Jerzy Miller muzyka: Witold Lutosławski
Wykon: Ludmiła Jakubczak COVER Sandra Naum/Pyotr Radzio
,,Tango zazdrości“ – tekst: Witold Orłowski muzyka: Vi^orio Masheroni
Wykon: Ludmiła Jakubczak COVER Sandra Naum/Pyotr Radzio
,,Zakochałam się w zielonych oczach” – tekst: Andrzej Tylczyński
Muzyka: Adam Markiewicz / wykon: Ldumiła Jakubczak COVER Sandra Naum/Pyotr Radzio/
Greg Strangler
,,Do widzenia Teddy” – tekst: Bogusław Choiński/ Jan Gałkowski
Muzyka: Władysław Szpilman / wykon: Ludmiła Jakubczak
,,Dwie szklaneczki wina” – tekst: Agnieszka Osiecka
Muzyka: Jerzy Abratowski wykon: Ludmiła Jakubczak
,,Gdy mi Ciebie zabraknie” – tekst: Kazimierz Winkler
Muzyka: Jerzy Abratowski wykon: Ludmiła Jakubczak
,,Lżej” – Sandra Naum
Inne: wizualizacje – Marcin Lesisz
Czas trwania: około 60 minut